| Главная » Файлы » Контрольные работы » Контрольные работы |
особливості розвитку російської літератури після 1917 року
| [ Скачать с сервера (194.5 Kb) ] | 08.07.2017, 15:12 |
| 1. особливості розвитку російської літератури після 1917 року На зламі ХIХ-ХХ ст. російська поезія, як і західна, теж переживає бурхливий розвиток. У ній домінують авангардистські й модерністські тенденції. Модерністський період розвитку російської поезії кінця XIX — початку XX ст. називають «срібною добою», російським поетичним ренесансом. Ідейним підґрунтям розвитку нової російської поезії, став розквіт релігійно-філософської думки, який відбувається в Росії на межі ХІХ-ХХ ст. Нова філософія постає як критична реакція на позитивізм другої половини XIX ст. з його раціональним ставленням до життя як до факту буття виключно матеріального. Нова російська філософія, навпаки, була ідеалістичною, зверталася до ірраціональних сторін людського буття і намагалася синтезувати досвід науки, філософії та релігії. До основних її представників належать М. Федоров, М. Бердяєв, П. Флоренський, М. Лосський, С. Франк та інші, серед яких чи не найбільш безпосередній вплив на формування ідейної основи російського поетичного модернізму справив визначний російський мислитель і поет Володимир Сергійович Соловйов. Його філософські ідеї та художні образи стоять біля витоків російського поетичного символізму. Упродовж «срібної доби» в російській поезії яскраво виявили себе чотири покоління поетів: бальмонтівське (яке народилося в 60-ті та на початку 70-х років XIX ст.), блоківське (близько 1880-го року), гумільовське (близько 1886 року) і покоління 90-х років, представлене іменами Г. Іванова, Г. Адамовича, М. Цвєтаєвої, Р. Івнева, С. Єсеніна, В. Маяковського, М. Оцупа, В. Шершеневича та багатьох інших. Російська поезія «срібної доби» стала своєрідним підбиттям підсумків двохсотрічного розвитку нової російської поезії. Вона підхопила і продовжила кращі традиції попередніх історичних етапів розвитку і водночас вдалася до суттєвої переоцінки цінностей художніх і культурологічних пріоритетів, які спрямували її розвиток. В історії розвитку російської поезії «срібної доби» найбільш яскраво виявили себе три напрямки: символізм, акмеїзм, футуризм. Окреме місце в російському поетичному модернізмі початку XX ст. посідають так звані «нові селянські» поети, а також поети, творчість яких чітко не співвідноситься з певним художнім напрямом. Символізм. Першим з нових напрямів з'явився символізм, який і поклав початок «срібної доби» російської поезії. Символізм (грецьк. умовний знак, прикмета) — літературний напрям кінця XIX — початку XX століття, основною рисою якого є те, що конкретний художній образ перетворюється на багатозначний символ. Символізм протиставив свої естетичні принципи та поетику реалізмові й натуралізмові — напрямам, які він рішуче заперечував. Символісти не зацікавлені у відтворенні реальної дійсності, конкретного та предметного світу, у простому зображенні фактів повсякдення, як це робили натуралісти. Точкою відліку російського символізму стала діяльність двох літературних гуртків, які виникли майже одночасно в Москві та Петербурзі на ґрунті загального зацікавлення філософією Шопенгауера, Ніцше, а також творчістю європейських символістів. Наприкінці 90-х років XIX ст. обидві групи символістів об'єдналися, створивши таким чином єдиний літературний напрямок символізму. Тоді ж у Москві виникає і видавництво «Скорпіон» (1899-1916), навколо якого групуються російські символісти. Російських символістів прийнято поділяти на старших та молодших (відповідно до часу їх вступу в літературу і через деяку розбіжність у теоретичних позиціях). До старших символістів, які прийшли в літературу в 1890- ті pp., належать Дмитро Мережковський (їх головний ідеолог), Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт, Федір Сологуб та інші. Ідейне підґрунтя своїх поглядів старші символісти виводили переважно з настанов французького символізму, на який головним чином і орієнтувались, хоча повністю не відкидали і здобутків російської ідеалістичної думки. Молодий символісти, що вступали в літературу вже на початку XX ст. (Андрій Бєлий, Олександр Блок, В'ячеслав Іванов та інші), більше орієнтувалися на філософські пошуки власне російської ідеалістичної думки і традиції національної поезії, називаючи своїми предтечами поезію В. Жуковського, Ф. Тютчева та А. Фета. Акмеїзм — модерністська течія в російській поезії 1910-х років, що об'єднала Миколу Гумільова, Анну Ахматову, Осипа Мандельштама, Сергія Городецького, Георгія Іванова, Михайла Зінкевича, Григорія Нарбута і «співчуваючих» Михайла Кузьміна, Бориса Садовського та інших митців. Досить часто акмеїсти іменують свій напрям «адамізмом» (від першої людини, прабатька Адама, образ якого в цьому разі асоціювався з вираженням природного і безпосереднього, ясного погляду на життя — на противагу абстрагованому від реальності символізму. М. Гумільов визначав адамізм як «мужньо-винно-твердий і ясний погляд на життя». До течії застосовувався також термін М. Кузьміна «кларизм», яким поет називає «прекрасну ясність» як одну з основних засад нової поезії. Акмеїзм, на думку його представників, був новим напрямом, що йшов на зміну символізму. Акмеїсти приймають символізм за свого «батька», але виступають проти його надмірного ірраціоналізму й містицизму. Акмеїсти виступили за відображення земного, конкретного, предметного і ясного світу, з його формами, обрисами, барвами й пахощами, за ясність і конкретність слова. Звідси в акмеїстів підкреслена увага до предметних, зримих деталей, що не лише акцентують абстрагований зміст образу, а й наочно окреслюють його матеріальні, зримі ознаки, які часто в акмеїстів свідомо висуваються в центр сприйняття і поетизуються. Футуризм (від лат. — майбутнє) — авангардистська течія в літературі й мистецтві 10-30-х років XX століття. Батьківщиною футуризму була Італія. На початку 1910-х років футуризм виникає і в Росії. Появу російського футуризму — незалежно від італійського угруповання — знаменують «Пролог егофутуризму» (1911) І. Сєвєряніна та збірка «Ляпас громадському смакові» (1913) поетів-кубофутуристів. Народження футуризму в Росії зумовила криза російського символізму і водночас бажання молодих, радикально налаштованих поетів відмежуватися від акмеїзму (якщо перших вони зневажливо називали «символятиною», то других — «зграєю Адамів»). Російські футуристи, так само, як і італійські, знищують «кордони між мистецтвом і життям, між образом і побутом», вони орієнтуються на мову вулиці, рекламу, міський фольклор і плакат. Футуризм у Росії складався із чотирьох угруповань: «Гілея», або кубофутуристи, — В. Хлебников, Д. і М. Бурлюки, В. Маяковський, В. Каменський, О. Гуро, О. Кручених, Б. Лівшиц; «Асоціація егофутуристів» — І. Сєверянін, І. Ігнатьєв, К. Олімпов, В. Гнєдов; «Мезонін поезії» — В. Шершеневич, Р. Івнев, С. Третьяков, Б. Лавреньов; «Центрифуга» — С. Бобров, Б. Пастернак, М. Асеев, Божидар. Обличчя російського футуризму визначали поети-кубофутуристи — найбільш радикальна й продуктивна група 2. Розвиток драматургії в 20-30 роки. відбувалися процеси, що нагадували аналогічний розвиток прози. Велика частина п'єс будувалася на чільної ролі центрального персонажа, головним чином художника («Торквато Тассо» М. В. Кукольника, 1833). Подібний структурний принцип зберігався і в історичних п'єсах на теми вітчизняного минулого («Єрмак», 1825-1826, опубл. 1832, і «Димитрій Самозванець», 1833, А. С. Хомякова). Але разом з тим проявилася і міцніла тенденція до екстенсивного історичному деепісанію, підриває монополію одного персонажа і представляв протиборство різних суспільних таборів і сил. Найбільш значне явище (не рахуючи пушкінського «Бориса Годунова») - це трагедія М. П. Погодіна «Марфа, посадніца новгородська». Пушкін, звичайно, перебільшував, говорячи про те, що їй притаманне «шекспірівське» гідність (лист до Погодіну від кінця листопада 1830 р.); однак це перебільшення базувалося на перспективній художньої тенденції трагедії. Але драматургія в цей період значно поступалася прозовим жанрами. У цілому масова проза другої половини 20-х - 30-х років не дала капітальних досягнень 3. Розвиток поезії в 20-30 роки. Аж до 30-х років панівне становище в російській літературі займала поезія, переживала в першу третину XIX століття період свого розквіту. Період цей ознаменувався в історії російської поезії подальшим розширенням її ідейно-тематичного діапазону і новими, досить значними художніми досягненнями. Двадцяті роки з'явилися для російської поезії переломним часом, - часом підведення підсумків і пошуків нових шляхів. У першу половину 20-х років у поезії переважає романтизм, у всій його внутрішньої суперечливості, у двох його протиборчих напрямках - прогресивному і реакційному. «Романтизм - ось перше слово, оголосити Пушкінський період», - констатував В. Г. Бєлінський (I, 383). Разом з тим у 20-ті роки в російській поезії вже з достатньою виразністю виявляються нові ідейно-художні тенденції, що призвели до торжества принципів реалізму. Геніальним рішенням ідейних і художніх завдань, що стояли перед російською літературою в цю переломну епоху, з'явилася творчість Пушкіна. Шлях творчого розвитку видатного російського поета привів його до об'єктивного реалістичного розуміння і зображення світу природи та історії, людини і суспільних відносин, до глибокого психологічного розкриття почуттів і переживань людини, до історизму мислення, до демократичної постановці проблеми народності. Однак у вирішенні всіх цих найважливіших проблем Пушкін не був самотній. У 20-ті роки, поряд з Пушкіним, активно діяла ціла група видатних поетів, з яких кожен по-своєму намагався вирішувати спільні завдання літературного розвитку. До недавнього часу історико-літературна традиція об'єднувала найбільш видних поетів 20-х років у так звану «пушкінську плеяду». До складу «плеяди» беззастережно зараховувалися такі несхожі за духом і напрямом своєї творчості поети, як П. А. Вяземський, Д. В. Давидов, А. А. Дельвіг, Є. А. Баратинський, Н. М. Мов та багато інших , менш значні. Поетичний фронт у 20-30-ті роки був дуже широкий і представляв собою дуже строкату картину ідейно-літературної боротьби, що відбувалася між різними групами та напрямками. До цього часу російська література не знала такої безлічі поетів - великих і малих, новаторів і епігонів, професіоналів і дилетантів. Особливе становище займав у поезії 20-30-х років І. А. Крилов, зрідка виступав з новими байками. Крилов не приймав безпосередньої участі у літературних суперечках, але продовжував жваво цікавитися новітньою літературою (зокрема, відомо, що він «любувався поезією Пушкіна») і користувався високою повагою в письменницькому середовищі. В. А. Жуковський до середини 20-х років вже не займав такого видного місця в літературі, як у попереднє десятиліття. Але він продовжував інтенсивну літературну діяльність (головним чином, втім, в галузі поетичного перекладу) і мав кілька відданих учнів, з яких найбільш помітним був І. І. Козлов. Поряд з поетами декабристського напрями, в 20-ті роки активно діяла низка поетів різних художніх індивідуальностей, в тій чи іншій мірі відображали в своїй поетичній творчості характерні риси епохи. У більшості вони гуртувалися навколо Пушкіна і були пов'язані з ним загальними літературними інтересами. Найбільш значним з них присвячені окремі глави даного розділу. У десятому розділі дані короткі характеристики деяким менш значним, але все ж у тому чи іншому відношенні примітним поетам. 4. Розвиток прози в 20-30 роки. У другій половині 20-х років помітно зростає популярність прозових жанрів - явище, яке сприймалося сучасниками мало не як остаточне витіснення віршів прозою. У 1836 р. Бєлінський у статті «Ніщо про нічим ...» констатував: «Пора віршів минула в нашій літературі; настала пора смиренної прози». Зазвичай перехід до прози ототожнюється істориками російської літератури з переходом до реалізму, і це дійсно так, якщо брати в розрахунок логіку художнього розвитку. Але логічний розвиток не в усьому збігається з дійсною повнотою живого процесу і різноманіттям його форм. Особливість прози 20-30-х років - в її недвозначною романтичної спрямованості, у тому, що рух до реалізму здійснювалося через розвиток і поглиблення романтичних моментів. Говорячи більш конкретно, вироблене і відкрите в інших жанрах (насамперед у ліричної і ліро-епічної поезії, в поемах байроновского і пушкінського типу) проза переносила на новий матеріал. При цьому деякі романтичні універсалії (які - ми пояснимо пізніше) вступали в конфлікт з нововідкритими сферами життя, і це взаємодія мало далекосяжні наслідки. Згадаймо, як йшла справа раніше. У ліриці романтична колізія розгорталася під внебитовой, інтимній сфері; в поемі - в екзотичній колоритною сфері природної національного життя (Кавказ, Крим, Бессарабія, Фінляндія, стан волзьких розбійників і т. д.) або в настільки ж екзотичної колоритною сфері стилізованої історії (Україна періоду російсько-шведської війни; повстання уральських козаків і т. п.). Віддаленість, окраїнність, дистанція «межі» («Так муза, легкий друг мрії, до меж Азії літала ...» - Пушкін, «Кавказький полонений»), «межі» територіального або історичного, були неодмінною умовою виникнення романтичного світу. Втім, романтична ж поема - у двох принаймні випадках - взялася за «одомашнення», осучаснення, інакше кажучи, зміна матеріалу - «Чернець» Козлова з центральним персонажем - селянином і «світські» поеми Баратинського «Бал» та «Наложниця»; останні вже близькі до «світським повістей». Проза рішуче продовжила ці зусилля. У прозі романтизм завойовував собі нові «сфери впливу», нові життєві пласти, як би відчуваючи та переконуючи свою універсальну дієвість. У прозі тематичний діапазон, новизна предмета зображення і його сучасність, знайомих, буденність - це фактори естетичні. Знаменно, що широка класифікація російської прози (повісті й оповідання) за тематичним ознакою починається саме з кінця 20-х років, з періоду романтизму: світська повість, повість про художника, чиновницька повість, народна повість і т. д. Поволі складалося і поняття «світська повість» - то як тематичний коректив («картина з світського життя» - підзаголовок до «Еллада» Одоєвського, 1824), то як вказівку на манеру, смак («здається ... у світському смаку», - писав Марлінський про свою повісті «Випробування», 1830). Бєлінський, правда, у відомому суперечці з С. П. Шевирьовим в 1836 р. назву «світська повість» рішуче відкинув, але лише тому, що побоювався звуження літератури - цього загальнонародного, загальнонаціонального справи - до світської тематики, світської «естетики», нарешті , до однієї світської обрану елітарної читацької аудиторії. Але це не заважало йому бачити все значення світського матеріалу для розвитку російської літератури - значення, що витікало з деяких особливостей вітчизняної історії. 5. Художня специфіка прози А. Платонова в 20-30 роки. Платонов Андрій Платонович (1 вересня 1899 р., Воронеж, Росія – 5 січня 1951 р. Москва. — російськийписьменник, член Спілки письменників Росії. Закінчив Вороніжський політехнічний інститут. Учасник Великої Вітчизняної війни. Друкувався з 1921 р. За його оповіданням створено українські стрічки: «На зорі туманної юності», «Ти хто?» (1985), «Сміттєвий вітер» (1986), «Зов родственного томления» (1988). Твори : Блакитна глибина (Голубая глубина);Антисексус;Єпіфанські шлюзи (Епифанские шлюзы);Лугові майстри (Луговые мастера);Заповітна людина (Сокровенный человек);Чевенгур (роман),Третій син (Третий сын),Фро,Котлован (роман),Ювенільне море (роман) (Ювенильное море),Джан,Ріка Потудань (Река Потудань),Щаслива Москва (Счастливая Москва),Жорстокий і прекрасний світ (В прекрасном и яростном мире),Корова,Повернення (Возвращение) Невиправний ідеаліст і романтик, Платонов вірив у "життєвий творчість добра", в "світ і світло", що зберігаються в людській душі, в займається на горизонті історії "зорю прогресу людства". Письменник-реаліст, Платонов бачив причини, що змушують людей "заощаджувати свою природу", "вимикати свідомість", переходити "зсередини зовні", не залишаючи в душі ні єдиного "особистого почуття", "втрачати відчуття самого себе". Він розумів, чому "життя на час залишає" того чи іншої людини, підпорядковуючи його без залишку запеклій боротьбі, чому "невгасима життя" раз у раз гасне в людях, породжуючи навколо морок і війну. А.Платонов належить до тих нечисленних авторам, хто почув у революції, не тільки "музику", але і відчайдушний крик. Він побачив, що добрим бажанням іноді відповідають злі справи, а в задумах добра хтось передбачив для посилення своєї влади знищення багатьох ні в чому не винних людей, нібито заважають загальному благу. Все, що було опубліковано з творів Платонова до останніх років, не могло дати повного уявлення ні про його мощі як письменника, ні зробити тієї роботи з формування духовності людини, яка опинилася під силу таких творів, як "Котлован". "Чевенгур", "Ювенільне море". Платонов ні на кого не схожий. Кожен, хто вперше відкриває його книги, відразу ж змушений відмовитися від звичної швидкості читання: око готовий ковзати по знайомих контурах слів, але при цьому розум відмовляється встигати за часом. Якась сила затримує сприйняття читає на кожному слові, кожному поєднанні слів. І тут не таємниця майстерності, а таємниця людини, розгадування якої, на переконання Достоєвського, є єдина справа, гідне того, щоб присвятити йому життя. Герої Платонова говорять про "пролетарському речовині" (сам Платонов говорив про "соціалістичному речовині"). У ці поняття він включає живих людей. У Платонова ідея і людина не зливаються. Ідея не закриває людини наглухо. У його творах ми бачимо саме "соціалістичне речовина", яке прагне з себе самого побудувати абсолютний ідеал. З кого ж складається живе "соціалістичне речовина" у Платонова? З романтиків життя в самому повному розумінні слова. Вони мислять масштабними загальнолюдськими категоріями і вільні від яких би то не було проявів егоїзму. На перший погляд може здатися, що це люди з асоціальною мисленням, оскільки їх розум не відає ніяких соціально-адміністративних обмежень. Вони невибагливі, незручності побуту переносять легко, як би не помічаючи їх зовсім. Звідки ці люди приходять, яке їх минуле, не завжди можна встановити, оскільки для Платонова це не найважливіше. Всі вони - перетворювачі світу. Гуманізм цих людей і цілком певна соціальна спрямованість їх устремлінь полягає в поставленої мети підкорити сили природи людині. Саме від них треба чекати досягнення мрії. Саме вони коли-небудь зможуть звернути фантазію в реальність і самі не помітять цього. Цей тип людей представлений інженерами, механіками, винахідниками, філософами, фантазерами - людьми розкріпаченої думки. Герої-романтики Платонова політикою, як такої, не займаються. Вони розглядають доконаний революцію як вирішене політичне питання. Всі, хто цього не хотів, зазнали поразки і зметені. І ще тому вони не займаються політикою, що на початку 20-х років нове радянська держава ще не склалося, склалася влада і апарат влади. Друга група персонажів - це романтики битви, люди, що сформувалися на фронтах громадянської війни. Бійці. Надзвичайно обмежені натури, які в масовому порядку зазвичай породжує епоха битв. Безстрашні, безкорисливі, чесні, гранично відверті. Все в них запрограмовано на дію. У силу зрозумілих причин саме вони, які повернулися з фронту, користувалися в перемогла республіці беззастережним довірою і моральним правом на керівні пости. Вони приступають до справи з найкращими намірами і з притаманною їм енергією, але незабаром виявляється, що більшість з них у нових умовах чисто автоматично керують так, як командував полком і ескадронами на війні. Отримавши пости в управлінні, вони не вміли ними розпорядитися. Нерозуміння того, що відбувається породжувало в них підвищену підозрілість. Вони заплуталися у відхиленнях, перегинах, перекоси, ухилах. Безграмотність була тим грунтом, на якій розквітало насильство. У романі "Чевенгур" Андрій Платонов зобразив саме таких людей. Отримавши необмежену владу над повітом, вони в наказовому порядку вирішили скасувати працю. Міркували приблизно так: праця - причина народних страждань. Оскільки працею створюються матеріальні цінності, які призводять до майнової нерівності. Стало бути, треба ліквідувати першопричину нерівності: праця. Годуватися ж слід тим, що природа народжує. Так, за своєю безграмотності, вони приходять до обгрунтування теорії первіснообщинного комунізму. У героїв Платонова не було знань і не було минулого, тому їм все заміняла віра. З тридцятих років гукає нас Платонов своїм особливим, чесним і гірким, талановитим голосом, нагадуючи, що шлях людини, при якому б соціальному і політичному устрої хто мешкає там, завжди важкий, повний набуття та втрат. Для Платонова важливо, щоб не було зруйноване чоловік. Багато чого ріднить письменника Андрія Платонова з його персонажами-правдошукача: та ж віра в існування якогось "плану спільного життя", ті ж мрії про революційному перебудові всього життя і не менш, як у масштабі всього людства, всесвіту; та ж утопія загального колективної творчості життя , в процесі якого народжується "нова людина" і "новий світ". 6. Поема С. Єсеніна « Анна Снегина ». Дія відбувається на Рязанської землі в період з весни 1917 по 1923 Оповідання ведеться від імені автора-поета Сергія Єсеніна; зображення «епічних» подій передається через ставлення до них ліричного героя. У першому розділі йдеться про поїздку поета в рідні місця після тягот світової війни, учасником якої він був. Візник розповідає про життя своїх односельців - заможних Радівське мужиків. У Радовця йде постійна війна з бідняцької селом Кріуші. Сусіди крадуть ліс, влаштовують небезпечні скандали, в одному з яких справа доходить до вбивства старшини. Після суду і у Радівці «почалися неуряди, скотилася зі щастя віжка». Герой розмірковує про тяжкої долі, згадуючи, як «за чийсь чужий інтерес» стріляв і «грудьми на брата ліз». Поет відмовився брати участь у кривавій бійні - виправив собі «липу» і «став перший в країні дезертир». Гостя радо зустрічають в будинку мірошника, де він не був чотири роки. Після самовара герой вирушає на сінник через зарослий бузком сад - і в пам'яті виникають «далекі милі були» - дівчина у білій накидці, яка сказала ласкаво: «Ні!» Друга глава оповідає про події наступного дня. Розбуджений мельником герой радіє красі ранку, білому серпанку яблуневого саду. І знову, як би на противагу цьому, - думки про безвинно знівечених війною калік. Від старої мірошнички він знову чує про сутички Радовця з кріушанамі, про те, що тепер, коли прогнали царя, скрізь твориться «свободи гнусь»: навіщось відкрили остроги і в село повернулися багато «злодійські душі», серед яких - вбивця старости Прон Оглоблін. Мельник, який повернувся від поміщиці Снегіной - старої знайомої героя, - доповідає, який інтерес викликало його повідомлення про який приїхав до нього гостя. Але лукаві натяки мірошника не бентежать поки душі героя. Він відправляється в Кріуша - побачити знайомих мужиків. У хати Прона Оглобліна зібрався мужицький сход. Селяни раді столичному гостю і вимагають роз'яснити їм все животрепетні питання - про землю, про війну, про те, «хто таке Ленін?». Поет відповідає: «Він - ви». У третьому розділі - події, що послідували за кілька днів. До застудився на полюванні герою мірошник привозить Ганну Снегіну. Напівжартівливий розмову про юних зустрічах біля хвіртки, про її заміжжя дратує героя, йому хочеться знайти інший, щирий тон, однак доводиться слухняно розігрувати роль модного поета. Ганна докоряє його за безпутне життя, п'яні дебоші. Але серця співрозмовників кажуть про інше - вони повні напливом «шістнадцяти років»: «Розлучилися ми з нею на світанку / С загадкою рухів і очей ...» Літо триває. На прохання Прона Оглобліна герой вирушає з селянами до СНЕГИН - вимагати землю. З поміщицької світлиці чути ридання - це прийшла звістка про загибель на фронті чоловіка Анни, бойового офіцера. Анна не хоче бачити поета: «Ви - жалюгідний і низький боягуз, він помер ... А ви ось тут ...» Вражений, герой вирушає з Пронь в шинок. Основна подія четвертого розділу - звістка, яке приносить в хатинку мірошника Прон. Тепер, за його словами, «ми всіх р-раз - і квас! <...> У Росії тепер Поради і Ленін - старший комісар ». Поруч з Пронь в Раді виявляється його брат Лабутя, п'яниця і базіка, що живе «Не мозоля рук». Саме він їде першим описувати снегінскій будинок - «у захопленні завжди є швидкість». Мельник привозить господинь садиби до себе. Відбувається останнє пояснення героя з Ганною. Біль втрат, невороття минулих відносин і раніше роз'єднують їх. І знову залишається тільки поезія спогадів про юність. Під вечір СНЕГИН їдуть, а поет мчить до Пітера «розвіяти тугу і сон». У п'ятому розділі - ескізний начерк подій, що відбулися в країні за шість післяреволюційних років. «Замурзаний набрід», дорвавшись до панського добра, бряжчить на роялях да слухає патефон - але «гасне доля хлібороба», «Фефелов! Годувальник! Касатік! »За пару ізмизганний« катек »дає себе видерти батогом». З листа мірошника герой поеми дізнається, що Прон Оглоблін розстріляний козаками Денікіна; Лабутя, пересидівши наліт у соломі, вимагає собі за хоробрість червоний орден. Герой знову відвідує рідні місця. З колишньої радістю зустрічають його старі. Для нього приготований подарунок-лист з лондонською печаткою - звісточка від Анни. І хоча зовні адресат залишається холодним, навіть трохи цинічним, все ж слід у його душі залишається. Фінальні рядки знову повертають до світлого образу юнацької любові. Велика поема Сергія Єсеніна “Ганна Снегіна” з’явилася свого роду підсумком творчості поета, який сам вважав її своїм кращим твором. У цій поемі Єсенін відображає події в Росії 1917 р. і, як справжній поет-пророк, передчуваючи біду, наче попереджає про небезпеку, що загрожує Росії, всьому російському народові і долі окремої особистості. Тема поеми “Ганна Снегіна” тісно пов’язана з попередньою лірикою Єсеніна, поема увібрала в себе всі створені автором раніше образи, так чи інакше пов’язані з життям російського села, селянським побутом, з Росією в цілому. Особливістю поеми є використане в ній багатство народної розмовної мови, що впадає в очі вже з перших рядків. Мова кожного окремого героя допомагає Єсеніну розкрити його індивідуальність, тому читачеві добре зрозумілі сподівання та кучери, і мельника, і Проня, і Лабуті, й баби, і, звичайно ж, думки головного героя. Центральне місце в поемі займає мова самого автора. Ми чітко бачимо авторське ставлення до зображуваного світу, до кожного з героїв, але поет не нав’язує своїх поглядів, він просто веде діалог з кожним із персонажів і дозволяє читачеві самому робити, висновки. У поемі можна виділити дві головні теми. По-перше, це розповідь про особисту долю ліричного героя самого Єсеніна і безпосередня його зв’язок з долею Анни Снегіной, ім’ям якої і названа поема. Ганна Снегіна (прототипом її є молода поміщиця Кашина) – не просто перша любов героя поеми, чиста і щира. Ганна Снегіна асоціюється у автора з минулою молодістю, з образом втраченої щасливою сільського життя, повній гармонії з природою. Образ Анни навіває героєві приємні спогади про давно пройшла безтурботного юності, про сильні почуття, але з самого початку помітно, що сам герой байдужий до цієї зустрічі і навіть анітрохи не надихнув. Він розуміє, що вільна, безтурботна і повна задоволень життя в селі і любов втрачена, пішла назавжди і ніколи вже не повернеться. Тема особистої долі нерозривно пов’язана в поемі з темою малої батьківщини і з темою Росії в цілому. Тут представлена рязанська земля 1917р., Розповідається про долю одного з куточків Росії від революції до перших років мирного життя (дія закінчується в 1923 р.). Автор говорить про те, що це були найважчі роки, коли “замурзаний набрід грав по дворах на роялях / коровам тамбовський фокстрот “. Єсенін не ідеалізує селянство, і воно в поемі показано різнопланово: тут і візник, і мірошник, і Лабутя. Занадто сумна доля кожного з них окремо і всіх разом узятих як частки єдиного російського народу, Ці мужицькі війни символічними. Вони є прообразом єдиною великою братовбивчої війни, справжньої трагедії. Єсенін пише, що дурний сільський народ, охоплений загальним духом боротьби, забув про землю, про природу, про просту і спокійного життя. Селянський люд зовсім зубожів, що, природно, призвело до запеклих. І це ми бачимо на прикладі життя Оглобліна Проня, який “вічно озлоблений, з ранку по тижнях п’яний”, “убив сокирою старшину”. Вустами баби-мельничиха поет говорить, що таких, як Прон, “тепер тисячі стало / творити на волі гнусь”, і в серцях вигукує: “Пропала раси, пропала … / Загинула годувальниця Русь …”. Засудження війни в Росії, імперіалістичної та громадянської – одна з головних тем в поемі. Заслуга Єсеніна у тому, що він вперше торкнувся теми еміграції, коли багато російські громадяни змушені були покинути батьківщину у зв’язку з відбувалися під час революцією подіями. Головне ж достоїнство поеми в тому, що в порівняно невеликий і короткій формі Єсенін зумів багато осягнути, наочно зобразивши і війну, і село, і долю окремої людини, і Росію початку XX ст. 7. Творчість Єсеніна. Єсенін Сергій Олександрович [21.9 (3.10) .1895, с. Константиново, нині Есеніно Рязанської області, - 28.12.1925, Ленінград; похований у Москві], російський радянський поет. Народився в селянській родині. З 1913 жив у Москві, працював у друкарні; був слухачем народного університету ім. А. М. Шанявського. Перший опублікований вірш - «Береза» (1914). У 1915 Єсенін переїхав до Петрограда, де зблизився з поетами Н. Клюєвим, С. Городецьким, познайомився з А. Білим і А. Блоком. Перша збірка віршів «Радуниця» (1916) привернув увагу проникливим зображенням природи і «святковістю зорі», яку сам Єсенін згодом усвідомив як живу рису народного світовідчуття, пов'язавши її з органічної образністю російської мови, з обрядовим і орнаментальним народним мистецтвом (ст. «Ключі Марії », 1918). Ставлення Єсеніна до Жовтневої революції - захоплене, але з «селянським ухилом» (за його словами) - відбилося в циклі поем 1917-18 («Отчарь (1917),« Октоїх »(1917),« Інонія »(1918),« Пантократор »(1919), та ін), своєрідної поетичної« біблії », призначенням якої, за задумом Єсеніна, було нести« світильник »мистецтва в оновлений революційним вихором побут. Але незабаром Єсенін відчув, що реальні соціально-історичні зрушення несумісні з його селянської утопією «Іноніі», землі, де річки течуть «молоком і медом». Недовірливе і ворожо-оборонне відношення до «залізного гостю» - місту проявилося у творах 1919-21: в «Сорокоусте» (1920), «кобил кораблях» (1920), «Пісні про хліб» (1921), почасти - в ліричній драмі «Пугачов» (1921). У 1919-23 Єсенін полягає в групі імажиністів. Зв'язок вже сформованого самобутнього художника з імажинізмом була чисто зовнішньої, але життєвий стиль та побут імажиністської богеми зіграли чималу роль у долі Єсеніна. Песимістичні занепадницькі настрої відбилися в циклі «Москва шинкарська» (1921-24), у поемі «Чорна людина» (1925). Однак Єсенін не міг жити у відриві від суспільства, сучасності, від Росії (це стало для нього особливо ясно під час закордонної подорожі 1922-23). 1924-25 були для Єсеніна роками перелому. У «Пісні про великий похід», збірнику «Русь Радянська» (1925), віршах «Повернення на батьківщину», «Капітан землі», вступ до епічної поемі «Гуляй-поле» Єсенін прагне «... осягнути в кожній миті комуною здиблену Русь ». Поет відтворює у своїх віршах образ В. І. Леніна; оспівує подвиг бакинських комісарів («Балада про двадцяти шести», 1924); в поемі «Ганна Снегина» (1925) реалістично показує нову, революційну життя села. Серед написаних тоді ж ліричних віршів широко відомі цикл «Перські мотиви» (збірка 1925), вірші «Лист матері», «Собаці Качалова». Однак, незважаючи на щире бажання художнически освоїти «інше життя села» і повагу до нової, інтернаціональної Росії, Єсенін продовжував відчувати себе поетом «Русі минаючої», «золотий дерев'яної хати». Єсенін, який висловив своєю поезією «невичерпну« печаль полів », любов до всього живого у світі і милосердя ...» (Горький М., Збори соч., Т. 17, 1952, с. 64), - один з найбільш читаних російських ліриків і чудовий обновителем поетичної образності. Сприйнявши романтичний настрій народної пісні, навчившись у частівки мистецтву ліричного жесту, а у загадки - метафоричності, він минув небезпека стилізаторства і створив оригінальну поетичну систему, в якій вільно з'єднуються співучість і мальовничість, фольклорна узагальненість і складність індивідуальних душевних рухів. На батьківщині Єсеніна - меморіальний музей. Твори Єсеніна переведені на багато мов. Одним з останніх його творів стала поема «Країна негідників» в якій він викривав радянську владу. Після цього на нього почалося цькування в газетах, звинувачуючи його у пияцтві, бійках і.т.д. Останні два роки життя Єсеніна пройшли в постійних роз'їздах: ховаючись від судового переслідування, він тричі здійснює подорожі на Кавказ, кілька разів їздить до Ленінграда, сім разів на Константиново. У ніч на 28 грудня 1925 р. в готелі «Англетер» в Ленінграді Сергія Єсеніна вбивають, інсценувавши самогубство. Похований поет у Москві на Ваганьковському кладовищі. 8. Творчість Булгакова Перше своє оповідання — «Пригоди Світлани» М. Булгаков написав у віці семи років. В 1922–1923 рр. письменник публікував «Записки на манжетах». В 1924 р. побачило світ перше видання роману «Біла гвардія». В 1925 р. вийшла збірка М. Булгакова «Дияволіада». Того ж року було опубліковано повість «Фатальні яйця», оповідання «Сталеве горло» (перше з циклу «Записки юного лікаря»). Письменник працював над повістю «Собаче серце», п'єсами «Дні Турбіних» і «Зойчина квартира». З жовтня 1926 р. у МХАТі з успіхом демонструвалася п'єса «Дні Турбіних». Водночас у радянській пресі домінувала різка критика творчості М. Булгакова. За підрахунками письменника, протягом 10 років з'явилося 298 ворожих рецензій і лише 3 схвальні. Того ж року в Театрі ім. Вахтангова успішно пройшла прем'єра вистави за п'єсою «Зойчина квартира». Від 1930 р. твори М. Булгакова в СРСР припинили друкувати, його п'єси були заборонені. В січні 1932 р. Й. Сталін (формально — А. Енукідзе) дозволив постановку «Днів Турбіних» у МХАТі, і до війни вона більше не заборонялась. У той же час за кордоном п'єси М. Булгакова успішно демонструвались. В 1939 р. М. Булгаков працював над лібрето «Рашель», а також над п'єсою про Й. Сталіна — «Батум». Й. Сталін схвалив п'єсу, однак її все ж було заборонено для друку і постановки. Того ж року у тяжкому стані, пов'язаному із хворобою, М. Булгаков надиктовував дружині останні варіанти роману «Майстер і Маргарита». Роман було вперше опубліковано в часописі «Москва» в 1966 р., через 26 років після смерті автора. Саме цей твір приніс М. Булгакову світове визнання. Драматургія Булгакова З цього часу і до кінця життя Булгаков вже не залишав драматургію. Крім півтора десятка п'єс, досвід внутрішньотеатральних побуту приведе до народження незакінченого роману «Записки небіжчика» (вперше був надрукований в СРСР в 1965 під назвою «Театральний роман»). Головний герой, письменник-початківець Максудов, службовець у газеті «Пароплавство» і складав п'єси за мотивами власного роману, неприховано биографич. П'єса пишеться Максудовим для Незалежного театру, яким керують дві легендарні особистості - Іван Васильович і Аристарх Платонович. Відсилаючи до Художньому театру і двом найбільшим російським театральним режисерам 20 століття, Станіславському і Немирович-Данченко, легко пізнаваний. Роман сповнений любові і захоплення людьми театру, а й сатирично описує і складні характери тих, хто творить театральне чарівництво, і внутрішньотеатральних перипетії провідного театру країни. Майже одночасно з «Днями Турбіних» Булгаков написав трагіфарс «Зойчина квартира» (1926). Сюжет п'єси був вельми актуальний для тих років. Заповзятлива Зойка Пельц намагається зібрати грошей на купівлю закордонних віз для себе і свого коханця, організовуючи підпільний бордель у власній квартирі. У п'єсі відображений різкий злам соціальної реальності, виражений у зміні мовних форм. Граф Обольянінов відмовляється зрозуміти, що таке «колишній граф»: «Куди ж я подівся? От же я, стою перед вами ». Він з демонстративним простодушністю не приймає й не так «нові слова», скільки нові цінності. Блискуче хамелеонство чарівного пройдисвіта Аметистова, адміністратора в Зойкіной «ательє» становить разючий контраст не вміє застосовуватися до обставин графу. У контрапункті двох центральних образів, Аметистова і графа Обольянінова, проступає глибинна тема п'єси: тема історичної пам'яті, неможливості забуття минулого. За «Зойкіной квартирою» послідував спрямований проти цензури драматичний памфлет «Багряний острів» (1927). П'єсу поставив А. Я. Таїров на сцені Камерного театру, але вона протрималася зовсім недовго. Сюжет «Багрового острови» з повстанням тубільців і «світовою революцією» у фіналі, оголено пародії. Булгаковський памфлет відтворював типові і характерні ситуації: п'єса про повстання тубільців репетирується режисером-пристосуванцем, з готовністю переробляв фінал на догоду всесильному Саві Лукичу (якого у виставі робили схожим на відомого цензора В. Блюма). Здавалося б, успіх супроводив Булгакову: на «Дні Турбіних» у МХАТі неможливо було потрапити, «Зойчина квартира» годувала колектив театру ім. Євг. Вахтангова, і лише з цієї причини її змушена була терпіти цензура; про сміливість «Багрового острови» захоплено писала зарубіжна друк. У театральному сезоні 1927-28 Булгаков - наймодніший і процвітаючий драматург. Але час Булгакова-драматурга обривається настільки ж різко, як і прозаїка. Наступна п'єса Булгакова «Біг» (1928), на сцену вже не вийшла. Якщо «Зойчина квартира» розповідала про тих, хто залишився в Росії, то «Біг» - про долі тих, хто її покинув. Білий генерал Хлудов (у нього був реальний прототип - генерал Я. А. Слащов), в ім'я високої мети - порятунку Росії - що пішов на кари в тилу і від того втрачає розум; лихий генерал Чарнота, з однаковою готовністю кидається в атаку і на фронті, і за картковим столом; м'який і ліричний, як П'єро, університетський приват-доцент Голубков, який рятує кохану жінку Серафиму, колишню дружину колишнього міністра, - всі вони окреслені драматургом з психологічною глибиною. Вірний заповітам класичної російської літератури 19 століття, Булгаков я не окарикатурював своїх героїв. Незважаючи на те що персонажі зовсім не малював людьми ідеальними, вони викликали співчуття, адже серед них було чимало недавніх білогвардійців. Ніхто з її героїв не рвалася назад на батьківщину, щоб «взяти участь у побудові соціалізму в СРСР», - як радив закінчити п'єсу Сталін. Питання про постановку «Бігу» чотири рази розглядалося на засіданнях Політбюро. Другого появи білого офіцерства на сцені влади не допустили. Так як письменник до порад вождя не прислухався, п'єса вперше була поставлена тільки в 1957 і не на столичних підмостках, а в Сталінграді. 1929 рік, рік сталінського «великого перелому», ламав долі не тільки селянству, а й будь-яким ще збереглися в країні «одноосібникам». У цей час зі сцени були зняті всі п'єси Булгакова. У відчаї Булгаков 28 березня 1930 направив лист уряду, в якому говорилося про «глибоку скептицизмі щодо революційного процесу», що відбувається у відсталій Росії, і зізнається, що «спроб скласти комуністичну п'єсу навіть не виробляв». У кінці листа, виконаного справді громадянської мужності, була нагальна прохання: або відпустити за кордон, або дати роботу, інакше «злидні, вулиця і загибель». Його нова п'єса називалася «Кабала святош» (1929). У центрі її колізія: митець і влада. П'єса про Мольєра і його невірному покровителя Людовіка XIV прожите письменником зсередини. Високо цінує мистецтво Мольєра король позбавляє проте заступництва драматурга, який насмілився висміяти в комедії «Тартюф» членів релігійної організації «Товариство святих дарів». П'єса (під назвою «Мольєр») протягом шести років репетирувати Мхатом і на початку 1936 вийшла на підмостки, щоб після семи уявлень бути знятою з репертуару. Більш жодної зі своїх п'єс Булгаков на сцені театру не побачив. Результатом же звернення до уряду стало перетворення вільного літератора в службовця МХАТу (за кордон письменника не випустили, незважаючи на те що в цей же час був дозволений від'їзд іншому письменникові-дисидентові Є. І. Замятін). Булгаков був прийнятий у МХАТ на посаду асистента режисера, асистував у постановці за власною інсценуванні гоголівських «Мертвих душ». Ночами ж складає «роман про диявола» (така спочатку бачив роман Булгаков про «Майстрі і Маргариті»). Тоді ж з'явилася і напис на полях рукопису: «Дописати раніше, ніж померти». Роман вже тоді усвідомлювався автором як головна справа його життя. У 1931 Булгаков була закінчена утопія «Адам і Єва», п'єса про майбутню газовій війні, в результаті якої в загиблому Ленінграді в живих залишилася лише жменька людей: фанатичний комуніст Адам Красовський, чия дружина, Єва, пішов до вченого Ефросімову, що зумів створити апарат, опромінення яким рятує від загибелі; белетрист-кон'юнктурник Пончик-Неперемога, творець роману «Червоні зеленячи»; чарівний хуліган Маркізів, поглинаючий книги подібно гоголівського Петрушки. Біблійні ремінісценції, ризиковане твердження Ефросімова про те, що всі теорії стоять одне за одним, а також пацифістські мотиви п'єси призвели до того, що «Адам і Єва» також не була поставлена за життя письменника. У середині 1930-х Булгаков написав ще драму «Останні дні» (1935), п'єсу про Пушкіна без Пушкіна, комедію «Іван Васильович» (1934-36) про грізне царя і дураке-кербудом, через помилку в роботі машини часу помінялися століттями; утопію «Блаженство» (1934) про стерильному і зловісному майбутньому з залізно розпланованими бажаннями людей; нарешті, інсценування сервантесовского «Дон-Кіхота» (1938), яка перетворилася під пером Булгакова в самостійну п'єсу. | |
| Просмотров: 810 | Загрузок: 12 | Рейтинг: 0.0/0 | |
| Всего комментариев: 0 | |